中世紀(jì)末的歐洲文藝復(fù)興的曙光初現(xiàn)，文藝復(fù)興運動興起于意大利的佛羅倫薩、羅馬、阿維農(nóng)和那不勒斯一帶，文藝復(fù)興運動初期的最具代表性的藝術(shù)家是意大利畫家喬托。
喬托·迪·邦多納（約1266-1337年）出生于意大利佛羅倫薩韋斯皮亞諾村，據(jù)說他出身卑微，父親是農(nóng)民。童年時的喬托就開始從事很多社會底層的工作。后來他遇到了在意大利首先對中世紀(jì)繪畫風(fēng)格進(jìn)行革新的畫家契馬布耶﹝Cimabue 1204-1302？﹞，契馬布耶生于意大利的佛羅倫薩，他被歷史學(xué)家評價為是文藝復(fù)興時期的藝術(shù)的先鋒。喬托拜他為師，學(xué)畫宗教畫。
喬托不喜歡拜占庭呆板、僵化的繪畫風(fēng)格﹝ltalo-Byzantine﹞，他為了很好的體現(xiàn)繪畫作品的空間感，他在繪畫創(chuàng)作中開始運用透視法，并加入了陰影，走出了現(xiàn)代繪畫的第一步。
在中世紀(jì)的西方繪畫中沒有透視的概念，所有的繪畫作品中表現(xiàn)場景和人物時是沒有固定視點的，都是在同一畫面上采用的不同視角、不同時間來表現(xiàn)每個場景和每個人物，通過這種方式把場景和人物疊加在一起，造成空間感。這種方法忽視了在同一畫面下的同一視角的人物和場景的空間關(guān)系。同時也割裂了作品中的空間與時間關(guān)系，畫面中沒有顯示出所表現(xiàn)的內(nèi)容是在同一時間和空間發(fā)生的事物。
透視這個概念還要從人們認(rèn)識數(shù)學(xué)開始說起。早在古希臘，人們就對數(shù)學(xué)進(jìn)行研究，逐步對數(shù)學(xué)、幾何學(xué)有了認(rèn)識。在公元前6世紀(jì)畢德哥拉斯就提出了黃金分割的數(shù)學(xué)概念。人們對數(shù)學(xué)概念中的黃金分割進(jìn)行研究并運用到生活中。
公元前3世紀(jì)，古希臘數(shù)學(xué)家歐幾里得（約公元前330年—公元前275年）在幾何學(xué)的研究領(lǐng)域做出了重要貢獻(xiàn)，被后人譽(yù)為“幾何之父”。他的著作《幾何原本》為現(xiàn)代數(shù)學(xué)奠定了基礎(chǔ)，時至今日《幾何學(xué)》仍是世界各國中、小學(xué)和大學(xué)的基礎(chǔ)課程。雅典作為當(dāng)時古希臘文明的中心，學(xué)習(xí)幾何學(xué)并把幾何學(xué)的概念運用到生活中去，對于當(dāng)時的人們來說是非常重要的事情。
數(shù)學(xué)幫助藝術(shù)家建立了空間概念，特別是古希臘的雕塑要早于繪畫領(lǐng)域運用空間概念。人們開始運用黃金分割和幾何學(xué)的知識建造古希臘的建筑和雕塑。
我們可以通過對古希臘雅典的巴特農(nóng)神廟的結(jié)構(gòu)分析發(fā)現(xiàn)黃金分割被建筑師完美的運用在建筑的空間和外觀結(jié)構(gòu)設(shè)計上，以至于現(xiàn)如今展現(xiàn)在人們面前的巴特農(nóng)神廟依然讓人感受到它的壯麗和雄偉，它被譽(yù)為古希臘建筑藝術(shù)的典范。
另一個被視為運用幾何學(xué)和黃金分割原理為典范的古代建筑就是古埃及的金字塔，它很好的運用了三角形的勾股定理和黃金分割的原理，使得巨大的金字塔矗立在古埃及的大地上千年不倒。讓我們不得不承認(rèn)數(shù)學(xué)與藝術(shù)的緊密結(jié)合影響了藝術(shù)的發(fā)展。
瑞士數(shù)學(xué)家斯派澤曾經(jīng)就數(shù)學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系做過如下評論：“如果你想準(zhǔn)確的判斷埃及的數(shù)學(xué)水平，你無需去看他們的數(shù)學(xué)教科書的計算或他們測量系統(tǒng)中的初等幾何，你只需分析一下那些覆蓋在他們的廟宇或雕塑上令人驚訝的紋樣，你就能領(lǐng)略到那些活在民眾中的高度的數(shù)學(xué)精神。”[1]
這些令人嘆為觀止的建筑和雕塑藝術(shù)，取決于當(dāng)時人們對數(shù)學(xué)概念的應(yīng)用。人們把數(shù)學(xué)的原理運用在那些宏偉的建筑上，以數(shù)學(xué)方式設(shè)計構(gòu)成的圖形，使得那些雕刻了精美紋樣的建筑和雕塑展現(xiàn)出了巨大的魅力，一直為后人稱到。
從這些例子中我們可以得出結(jié)論數(shù)學(xué)的規(guī)律性顯現(xiàn)出它的藝術(shù)性。藝術(shù)家利用數(shù)學(xué)的規(guī)律性進(jìn)行審美創(chuàng)造。
喬托在學(xué)習(xí)繪畫的時期，正是文藝復(fù)興早期意大利的人文精神開始復(fù)蘇的時候，新思想、人文精神影響了喬托。在他游歷了比薩之后，參觀了那里的古典藝術(shù)雕塑，并受到這些作品的啟發(fā)，喬托開創(chuàng)了新的繪畫風(fēng)格。喬托是歷史上第一位在平面繪畫上運用幾何概念的畫家，也是第一個在畫面之外引用一個固定視點并以此點為交叉點在畫面中引出水平線和垂直線，并以這兩條線為基礎(chǔ)，運用幾何原理在畫面中呈現(xiàn)出空間感。因此他的作品引入了三維空間的概念，他的透視法的引入改變了以往無固定視點的平面繪畫的方式，實現(xiàn)了同一畫面中時間和空間的統(tǒng)一。
在人物的刻畫上他認(rèn)為宗教繪畫中的人物如圣母、耶穌和宗教信徒等《圣經(jīng)》中的人物也應(yīng)該是有血有肉的人，應(yīng)該具有人的情感。因此他在自己的作品中賦予宗教人物以普通人的情感，特別加強(qiáng)了畫中人物的立體感，同時他把宗教畫的背景處理成風(fēng)景，用透視法進(jìn)行創(chuàng)作，改變了宗教畫中只用金色和藍(lán)色做背景的單一技法。喬托在繪畫技巧有了巨大的突破，超過了他的老師契馬布耶，這種突破獲得了廣泛的贊譽(yù)。
歷史上關(guān)于喬托的記載不多，但后人描述他是一個學(xué)識淵博，充滿智慧的人，他得到了詩人但丁、彼得拉克的稱贊。喬托和但丁還結(jié)為好友。但丁在神曲中多次提到喬托，并極力贊美他的畫風(fēng)。彼得拉克稱贊他為“畫家之王”，薄伽丘說喬托讓一門“淹沒了數(shù)世紀(jì)的”藝術(shù)“重見光明”[2]
喬托的一生重要的作品主要在三個教堂中，分別是意大利阿西西教堂中有28幅，佛羅倫薩圣十字教堂的壁畫，帕多瓦城阿雷納教堂38幅壁畫。這些壁畫的內(nèi)容都與基督教圣徒阿西西的方濟(jì)各（Saint Fran?ois d’assise生于 1182-1226年）領(lǐng)導(dǎo)的方濟(jì)各教派傳教有關(guān)。
圣方濟(jì)各是13世紀(jì)早期方濟(jì)各教派的創(chuàng)始人。圣方濟(jì)各傳播福音，如苦行僧一般的生活，他同情弱者，興辦慈善機(jī)構(gòu)，圣方濟(jì)各的個人魅力吸引了成千上萬的追隨者。他是耶穌忠誠追隨者的榜樣。
喬托以圣方濟(jì)各的宗教活動創(chuàng)作的壁畫在西方繪畫史上占有極重要的地位。作品有《圣方濟(jì)各向小鳥說教》、《圣方濟(jì)各在蘇單庭上》和《訪問》等。目前，被保存最完整、最有名的作品有《猶大之吻》、《最后審判》和《哀悼基督》，這些作品奠定了喬托在14世紀(jì)意大利繪畫史上的重要地位。
《哀悼基督》，喬托創(chuàng)作于1305-1306年間，現(xiàn)藏于意大利帕多瓦阿雷納教堂。
這幅作品畫面的構(gòu)圖遵循了黃金分割的原理，視覺中心點位于畫面的左下方。畫面中人們圍攏在山坡前，山坡上還有一棵樹，天使在空中飛翔。耶穌在圣母瑪利亞的懷中死去，圣徒們圍攏在圣母瑪利亞和耶穌周圍，悲痛萬分。
喬托的這幅作品在情景場景處理上沒有遵循前人把每一個人物都平鋪于畫面的無固定視點的畫法。他運用了固定一點的透視法處理人物之間的空間關(guān)系，透視法的運用使得畫面具有三維立體空間感，人物和場景處于同一時間和空間中。
畫面最下邊的兩個人背對著觀眾，右側(cè)的人明顯的比旁邊躬身的人要大一些，我們再把他和圣母瑪利亞和耶穌比較，圣母與耶穌要偏小一些，我們明顯的感到他是與他們之間有一定的空間距離。畫面中張開手臂的圣約翰在人物比例上與前面的圣母比較就更小了，視覺上產(chǎn)生距離感更強(qiáng)。
我們再看畫面上的左側(cè)人群，畫中的人物也是利用近大遠(yuǎn)小的基本原理進(jìn)行表現(xiàn)，讓觀者在視覺上感覺人群向畫面的縱深展開。
最后看看空中的天使也是近大遠(yuǎn)小的基本排列，天空顯得很遼闊。
這幅作品的人物背景沒有被簡單地平鋪為藍(lán)色，而是設(shè)定了一定的場景，起伏的山和山坡，山坡上還有一棵樹，天使在空中飛翔。這個場景起到了烘托畫面悲傷氣氛的作用。
喬托在這幅作品里第一次賦予了圣母和教徒們?nèi)祟惖那楦校阉麄兯茉斐捎醒腥獾娜?。圣母眼含淚水，滿臉悲傷的看著自己的兒子，并把他緊緊地?fù)г谧约旱膽牙铮宫F(xiàn)她對自己兒子的愛。周圍的圣徒更是滿臉痛苦的表情，有人掩面哭泣，難掩悲痛之情，即使是畫面中背對著我們的兩個人，喬托也賦予了他們表情，觀者也能感受到他們的悲傷?？罩械奶焓垢怯械难诿娑?，有的臉上的表情痛苦萬分。喬托在這幅作品中賦予畫面中的人物以豐富的情感，一改拜占庭藝術(shù)風(fēng)格中人物單一、呆板的形象，使得畫面中的人物形象更加飽滿。
喬托的《猶大之吻》也是采用了一個固定視點的透視畫法進(jìn)行表現(xiàn)，他將耶穌和猶大兩人至于觀者的中心視點，其他人物和場景與他們二者相比較展示出了近大遠(yuǎn)小的原理。畫面展現(xiàn)了猶大親吻耶穌的瞬間，并展示了在同一時空下的人們瞬間的面部表情。
《圣方濟(jì)各向小鳥說教》展現(xiàn)圣方濟(jì)各向小鳥布道的場景，不少畫家都曾選取過同樣的題材進(jìn)行創(chuàng)作，但都沒能達(dá)到喬托的高度。畫面中圣方濟(jì)各面對小鳥躬身耐心說教，手勢輕柔，小鳥在他的腳邊停留，背景是樹和藍(lán)色的山。雖然樹和小鳥畫的有些笨拙，但并不影響觀者的視覺效果和對人物的理解。喬托塑造的圣方濟(jì)各是一位富有耐心和同情心，慈祥的傳道者，他賦予了人物靈魂。
我們一方面贊賞喬托的藝術(shù)才華和開創(chuàng)性精神，另一方面我們還應(yīng)該看到喬托在他的作品中運用透視法還存在一些問題，比如人物頭頂光環(huán)的處理，就不能很好的運用透視原理，我們可以看到喬托在處理人物光環(huán)時還是按照以往的平鋪畫法，沒有采用透視法。在這里喬托顯然還不能正確的理解透視原理，他只是憑著直覺使用透視法，對透視原理認(rèn)識還有些模糊，沒有達(dá)到一定的理論高度。畫中對光影的處理也很簡單，只是一味地加黑，沒有色彩的分析，對光的構(gòu)成認(rèn)識有限。但這些問題不足以掩蓋喬托的藝術(shù)才華和對歐洲繪畫的貢獻(xiàn)。
喬托在他的繪畫創(chuàng)作中利用透視法描繪畫面中的人物和場景，使他們在時間和空間上具有同一性。這是以前的畫家不曾有過的。他開創(chuàng)了現(xiàn)代繪畫的新方法被譽(yù)為歐洲繪畫之父。
[1]《愛因斯坦.畢加索空間、時間和動人心魄之美》[英]阿瑟.I.米勒著上海科技出版社方在慶伍梅紅譯
[2]《歐洲文藝復(fù)興中心與邊緣》【英】彼得.伯克著劉耀春譯劉君校東方出版社2007年第一版 p27