我們?cè)诜治霭哺駹柕淖髌窌r(shí)不只是看到他維護(hù)與遵循古典主義的創(chuàng)作原則，堅(jiān)持素描與造型的嚴(yán)謹(jǐn)性，還應(yīng)該看到他作品中浪漫的一面和對(duì)自然美的藝術(shù)夸張。如：他1814年創(chuàng)作的作品《大宮女》。在這幅作品中，他以深色為背景完美的刻畫了一位頭戴東方式樣格子頭巾的姿態(tài)優(yōu)雅側(cè)臥在床榻上的美麗的宮女扭頭看著身后，作品極具異國(guó)情調(diào)。畫面中宮女優(yōu)美的背部弧線造型，被畫家適度地拉長(zhǎng)了的人體比例寫實(shí)又夸張。評(píng)論家德.凱特拉里評(píng)價(jià)這幅作品時(shí)說大宮女的背部多長(zhǎng)了三根脊椎骨。顯然安格爾在藝術(shù)上做了適當(dāng)?shù)目鋸埨L(zhǎng)了人體比例呈現(xiàn)一種完美的自然美。他的這種藝術(shù)表現(xiàn)也遭到了一些人的批評(píng)。
評(píng)論家查爾斯?蘭登(Charles Landon)評(píng)論《大宮女》時(shí)寫道:“經(jīng)過片刻地觀察，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，在這個(gè)人物身上沒有骨頭、沒有肌肉、沒有血液、沒有生命、沒有解脫，沒有任何構(gòu)成模仿的東西……”[1]，蘭登認(rèn)為，這是安格爾故意犯的錯(cuò)誤。他還認(rèn)為安格爾把古典主義畫家原始、純粹的風(fēng)格帶到了現(xiàn)實(shí)生活中，安格爾把古典藝術(shù)早期的一些表現(xiàn)方式當(dāng)作自己創(chuàng)作的模版，完全迷失了創(chuàng)作方向。
蘭登的評(píng)論無疑是尖刻的，但也說明在學(xué)習(xí)古典藝術(shù)繪畫的過程中安格爾并不是一味地尊崇傳統(tǒng)的繪畫法則，而是在學(xué)習(xí)的過程中對(duì)古典主義的繪畫進(jìn)行消化吸收進(jìn)一步完善自然美與真實(shí)的自然的統(tǒng)一，讓古典美的造型融入到自然美之中。
除了《大宮女》之外安格爾還畫了很多表現(xiàn)人體美的作品如：《土耳其浴室》、《受奴役的宮女》、《瓦平松的浴女》、《維納斯阿那地奧梅》、《安杰麗卡》、《羅歇拯救安杰麗卡》和《泉》等作品。安格爾的女人體表現(xiàn)出獨(dú)特的氣質(zhì)，簡(jiǎn)單而又賦予變化，真實(shí)而又超越自然美，恬靜而優(yōu)雅。這些作品中的女性人體都采用古典主義的造型，簡(jiǎn)單、柔美。
安格爾的作品中展現(xiàn)出女人體的純凈與豐滿、細(xì)膩與雅致、動(dòng)態(tài)與靜態(tài)的美。安格爾把女性的美進(jìn)行了完美的描繪，他在創(chuàng)作中借助女人體的整體感來表達(dá)繪畫藝術(shù)的單純和美好，他的表現(xiàn)手法細(xì)膩，洗練，用簡(jiǎn)練的線條和明暗關(guān)系來表達(dá)人體美。他的這種表達(dá)方式有別于古典主義的繪畫傳統(tǒng)，很多時(shí)候他的作品里展現(xiàn)出了濃郁的東方情調(diào)，如《受奴役的宮女》、《土耳其浴室》和《大宮女》等。安格爾雖然是古典主義畫家，但是他作品中有著唯美主義的夸張。
安格爾的《羅歇拯救安杰麗卡》這幅作品雖然是古典主義范式的作品，但又是具有浪漫主義色彩的作品。這幅作品取材于16世紀(jì)意大利詩(shī)人阿里奧斯特的詩(shī)歌《羅蘭之怒》，詩(shī)中講述騎士羅歇騎著自己半鷹半馬的坐騎登上淚之島，殺死了海里的神獸奧魯克，解救被當(dāng)成海神奧魯克祭品的支那女王安杰麗卡的故事。
這幅作品安格爾采用古典主義繪畫的手法，但作品的主題安格爾選用了意大利詩(shī)人阿里奧斯特的詩(shī)歌，他從文學(xué)作品中選取了創(chuàng)作主題，而不是以往的希臘神話和傳說。這一點(diǎn)上有別于古典主義的繪畫題材，安格爾在作品的內(nèi)容表現(xiàn)上不乏浪漫的英雄主義的色彩。
畫面上雖然沒有直接表現(xiàn)羅歇與海神奧魯克廝殺的場(chǎng)面，作品中展示羅歇騎著自己半鷹半馬的坐騎英勇奮起，殺向了海里的神獸奧魯克，羅歇的長(zhǎng)矛被海神奧魯克的嘴咬住的場(chǎng)景。旁邊被囚禁在淚之島上，被當(dāng)作海神奧魯克祭品的安杰麗卡，她雙眼無神無助與絕望地等待末日的到來。
畫中畫家想表現(xiàn)羅歇的英勇無畏的精神風(fēng)貌，但是羅歇在與海神奧魯克戰(zhàn)斗時(shí)面部表情平靜而莊重，沒有激烈的個(gè)人感情的呈現(xiàn)。美麗的安杰麗卡的裸體人物造型，身體純凈而豐滿、細(xì)膩雅致，人物的動(dòng)態(tài)與靜態(tài)相結(jié)合，但缺少安杰麗卡與羅歇戰(zhàn)斗場(chǎng)面之間的聯(lián)系，整個(gè)作品顯得過于平淡，缺少激情，人物沒有豐富的情感。雖然這是一幅古典主義繪畫作品，但創(chuàng)作題材和內(nèi)容卻是一個(gè)浪漫主義主題，展現(xiàn)了安格爾藝術(shù)創(chuàng)作中的浪漫情懷。
安格爾的這種創(chuàng)作方法符合古典主義的繪畫法則，也符合安格爾的古典主義美學(xué)思想，注重理性的表現(xiàn)，不表達(dá)人物的情感，只追求作品的意境，缺少即興的情感表達(dá)。但是我們還是可以看出安格爾的古典主義中帶有浪漫主義的色彩。
從1820年開始，安格爾就開始創(chuàng)作《泉》，直到1856年安格爾完成《泉》的創(chuàng)作，歷時(shí)三十六年?！度访枥L的是：在深色的背景中一位美麗的金發(fā)少女右腿微屈，身體重心在左腿上，她右手臂抬起超過頭部扶著左肩上的水罐底部，左手抬起托著左肩上傾斜的水罐的罐口，罐子中的水傾瀉而下。在這幅作品之前安格爾創(chuàng)作了一幅與《泉》中少女站姿一樣的作品《維納斯阿那地奧梅》。
《泉》中少女的姿勢(shì)采用了古典主義雕塑的造型，身體呈現(xiàn)出古希臘普拉西特克列斯的S型曲線，沒有過多的矯飾，畫面的構(gòu)圖簡(jiǎn)單而又保持穩(wěn)定的平衡。這幅作品可以說是安格爾的傾情之作，完美的人體造型體現(xiàn)了安格爾真實(shí)與自然美、真實(shí)與理想美的完美結(jié)合，讓這幅作品呈現(xiàn)出無窮的魅力?！度敷w現(xiàn)了安格爾心中的永恒之美，優(yōu)雅、清新脫俗、莊嚴(yán)美麗，是新古典主義的藝術(shù)典范。這幅藝術(shù)作品也是西方藝術(shù)史上最杰出的優(yōu)秀作品之一?！度窐?biāo)志著安格爾的藝術(shù)達(dá)到了輝煌的頂峰，也標(biāo)志著新古典主義藝術(shù)的巔峰。
安格爾的一生都在研究古典主義繪畫，創(chuàng)作思想保守，但是他的作品不是單純地模仿前人的藝術(shù)創(chuàng)作，而是融入了自己的創(chuàng)作理念，把自然與真實(shí)美的結(jié)合用于繪畫創(chuàng)作的實(shí)踐中，追求心中的永恒之美，同時(shí)他在創(chuàng)作中不失時(shí)機(jī)的展現(xiàn)藝術(shù)的夸張，與自然美相輔相成，浪漫與真實(shí)共存。安格爾在藝術(shù)創(chuàng)作中有著與古典藝術(shù)不同的浪漫情調(diào)，安格爾的古典主義不是單純的模仿自然，而是看到自然的本質(zhì)，他對(duì)真實(shí)的自然進(jìn)行提煉加工找到真正的自然之美。安格爾的作品都是他經(jīng)過冷靜的思考才呈現(xiàn)出的理想中的自然之美。
安格爾的新古典主義繪畫風(fēng)格雖然與大革命時(shí)期的法國(guó)社會(huì)不相符，但我們不能否認(rèn)安格爾在新古典主義繪畫藝術(shù)上的成就。在激情四溢的法國(guó)大革命時(shí)期，有安格爾這樣的潛心研究古典繪畫藝術(shù)并創(chuàng)作出新古典主義藝術(shù)作品的大師實(shí)屬難能可貴。在他的引領(lǐng)下古典藝術(shù)走出了一條新路，無疑為現(xiàn)代藝術(shù)做了很好的鋪墊，影響二十世紀(jì)藝術(shù)的發(fā)展。
[1] EDITIONS ATLAS Conception etéditorial：Alexandre GrenierEdition Atlas 2009 p60