這一時期我們也對勞特累克其他的作品進行解讀。1895年他的作品《丑角夏玉卡》，畫面中沒有過多的場景，徐娘半老的夏玉卡體態(tài)已逐漸發(fā)胖，肌肉松弛，因長年過著無度的夜生活身體疲憊不堪，她側(cè)身坐在桌邊，一縷頭發(fā)上系著黃色的發(fā)帶，身上穿著深藍色鑲有黃色透明紗花邊的裙子，打扮得既浪蕩又滑稽的樣子，她側(cè)著臉，模樣隱含著心酸，讓人感到了生活的艱辛。
這幅作品以夏玉卡為主角采用穩(wěn)定的三角構(gòu)圖。畫家以藍、黃色為主色調(diào)，藍、黃色產(chǎn)生對比，并點綴了小面積的紅色，畫家沒有用過多的顏色表現(xiàn)夏玉卡的生活，他用冷色調(diào)的藍色表現(xiàn)夏玉卡生活在沒有溫暖和生氣的環(huán)境里，黃色和藍色的對比讓人有一種跳脫感，表現(xiàn)夏玉卡在這冰冷的世界里必須取悅于人，掙扎著生活，這樣的生活讓她疲憊不堪。畫家用皴、擦的手法表現(xiàn)衣服的褶皺和黃色花邊的層次。畫家用簡潔的線條勾勒人物形象，背景采用小筆觸疊加，黃色交錯點綴在紅和藍色背景上。
1892年勞特累克創(chuàng)作了《珍妮·阿弗莉走進紅磨坊》和《珍妮·阿弗莉走出紅磨坊》兩幅作品描繪舞女珍妮·阿弗莉在舞臺上表演表現(xiàn)之外，她進入紅磨坊和走出紅磨坊的日常生活的瞬間場景。這兩幅作品《珍妮·阿弗莉走進紅磨坊》采用了藍色的冷色調(diào)，《珍妮·阿弗莉走出紅磨坊》采用黃色和紫色為主的暖色調(diào)。畫家用速寫形式勾勒人物，準(zhǔn)確而有力的線條展現(xiàn)珍妮·阿弗莉的形象，畫面中的場景畫家用抽象的色彩和形象進行表現(xiàn)。
1890年勞特累克創(chuàng)作的《紅磨坊舞會》，他采用半圓形的構(gòu)圖表現(xiàn)舞會的場景。在以綠色調(diào)的環(huán)境為背景襯托出畫面前景中的紅衣女子，紅、綠色調(diào)的對比使得她顯得更加鮮明突出。一群紳士圍繞在場地周圍。畫面中心是一對男女在翩翩起舞，男人隨意屈腿跳舞，沉醉其中，縱情恣意；舞女提起長裙，踢著腿，扭動著身體，放浪形骸，盡情取悅客人。畫中的人物表情呆板，動作瘋狂，男男女女們在紅磨坊縱情狂舞，他們從這種紙醉金迷的世界中獲得一點精神上的快感，然而他們又是麻木的。畫家延續(xù)了自己一貫的創(chuàng)作手法，嫻熟的繪畫技巧，豐滿的人物形象，流暢的線條，簡單的色彩營造了紅磨坊舞會歌舞升平的場景和曖昧的氣氛。
勞特累克描繪巴黎蒙馬特的咖啡館、酒吧和紅磨坊等歌舞廳和娛樂場所生活的作品，以其細膩的情感與同情的筆調(diào)記錄紅磨坊的舞者、酒吧女招待和妓女們生活的點點滴滴。勞特累克筆下描繪的紅磨坊、咖啡廳和酒吧等娛樂場所，使用了大面積的紅色用來渲染這些場所中那些男男女女的情欲、慵懶和世俗的氣息，特別是那些紅磨坊中的女人濃妝艷抹庸俗不堪，她們每天疲憊不堪地應(yīng)付著各種客人，對待自己的生活已經(jīng)麻木和無奈了。
勞特累克用精練的筆觸，用鮮明的色彩對比，深入細致地刻畫人物性格。他用繪畫作品把有血有肉的底層社會女人的真情實感表露出來。他筆下的妓女心態(tài)復(fù)雜，生活在燈紅酒綠下，不做作，非常真實自然就如同是生活的本身。
紅磨坊的舞女有來自法國的、美洲的、英國的，也有來自歐洲其他國家的。她們對生活的要求不高，只希望能夠遇到一位自己能夠托付終生的男人，過上普通人的生活。勞特累克關(guān)注這些底層女性的生活和情感并報以同情的心情展現(xiàn)他們的生活，揭示社會底層人民的生活現(xiàn)狀。
勞特累克的作品記錄了19世紀(jì)法國巴黎夜生活的燈紅酒綠，真實的反映出了當(dāng)時巴黎社會生活的側(cè)面，這些作品產(chǎn)生了深遠的影響。評論家們認為勞特累克是畫“活動中的人們的肖像畫家”。勞特累克自己說：“我描繪真實的場景而不是進行虛構(gòu)?！眲谔乩劭税熏F(xiàn)實生活中觀察到的丑陋的東西用自己的方式轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形式上的美，他的繪畫作品有著獨特的藝術(shù)魅力。
勞德雷克從社會下層女性身上發(fā)現(xiàn)了另一種美，這些女性形象揭示出生活的本質(zhì)，他將丑陋的現(xiàn)實社會變成了藝術(shù)作品形式上的美，有人稱他為紅磨坊畫家。在一定意義上勞特累克記錄了社會底層女性的命運，讓我們用不同的眼光看待紅磨坊中的女人們，讓我們感受到了真實的社會生活，引發(fā)我們對社會和對女性命運的思考。他的作品在藝術(shù)價值和歷史價值上不會因為時間的飛逝而褪色。
勞特累克還有許多的作品展現(xiàn)了在巴黎的藝術(shù)家社交圈的生活，對巴黎人休閑生活進行了描述有《隆尚賽馬場賽馬》、《在巴黎布洛涅森林散步》和《滑冰》等反應(yīng)市民生活的作品。勞特累克的作品是十九世紀(jì)法國巴黎社會生活的縮影，這種對現(xiàn)實社會的表現(xiàn)非常具有現(xiàn)實主義意義。
勞特累克的一生創(chuàng)作了油畫737幅，水彩畫275幅、板畫369幅其中海報畫僅有32幅，素描作品5000多幅。這32幅海報畫都是彩色石版畫，為現(xiàn)代海報畫的設(shè)計和發(fā)展起了重要的作用，為法國現(xiàn)代設(shè)計留下了濃墨重彩的一筆。勞特累克的繪畫作品是一種介于油畫和現(xiàn)代平面設(shè)計之間的創(chuàng)作，打破了千百年來的繪畫法則，這種創(chuàng)作方式為現(xiàn)代藝術(shù)指明了新的創(chuàng)作方向。
勞特累克是一位非常出色的后印象派畫家，在書畫印刻藝術(shù)領(lǐng)域中，是杜米埃的繼承人。隨后，他成為十九世紀(jì)實驗性繪畫，和二十世紀(jì)蒙克、畢加索和馬蒂斯的表現(xiàn)主義或造型主義的橋梁。[1]為現(xiàn)代繪畫起到承上啟下的作用。很可惜的是勞特累克本人，他雖然描繪了紅磨坊的瘋狂與人性的丑惡，但最后也沉湎之中，同他畫中那些貪婪的男人一樣在蒙馬特夜夜狂歡中毀掉了自己。
[1]《西方現(xiàn)代藝術(shù)史》【美】H·H阿納森，翻譯鄒德儂、巴竹師、劉珽 1994年底2版2007年第6次印刷p26