1890年5月，梵高從圣雷米修道院療養(yǎng)結束回到巴黎，為了能讓梵高盡快恢復健康得到好的照顧并重新回到正常的生活中來，弟弟雷奧帶著梵高到巴黎郊區(qū)的奧維爾，委托加歇醫(yī)生治療梵高的精神疾病。擁有眾多印象派畫家朋友的加歇醫(yī)生在車站熱情地接待了梵高。梵高希望在這里開始新的生活。
在奧維爾，梵高又開始了他新的創(chuàng)作歷程。他開始畫他喜愛的題材，加歇醫(yī)生、拉烏客棧老板的女兒、麥田、教堂、市政廳、蜿蜒在山坡上的木樓梯等等這些都呈現(xiàn)梵高的畫布上。
梵高在這里生活了70天，在奧維爾他創(chuàng)作了《奧維爾市政廳》、《加歇醫(yī)生》、《麥田里的烏鴉》、《在奧維爾的瓦茲河畔》、《農(nóng)舍和兩個人》、《落日下春天的麥田》、《奧維爾教堂》和《奧維爾的樓梯》等八十余幅反應奧維爾的生活、人物和風景的作品。奧維爾成為梵高生命的終點，這里也是他繪畫生涯的最后的輝煌。
1890年6月梵高以奧維爾的圣母升天教堂為原型創(chuàng)作了著名的《奧維爾教堂》，1986年這幅作品被巴黎奧賽博物館收藏。
梵高的這幅作品很特別，他沒有畫教堂的正面，而是畫了教堂背面。畫中的教堂被置于畫面中間，岔路口上的兩條小路成“V”字型向外延伸，畫面上的教堂用筆質樸，色彩明快，教堂呈現(xiàn)出藍紫色，跟深藍色的天空相對應。玻璃窗是深藍色的，屋頂則夾雜著藍紫色與橘色。在教堂前的草地上鮮花盛開，陽光灑滿玫瑰色的小路?，F(xiàn)實生活中不可能有這樣的教堂和玫瑰色的小路，梵高進行了大膽的夸張，簡化了教堂的造型，在這幅作品中梵高更強調色彩，畫面看起來更為華麗。
梵高經(jīng)常一個場景或人物肖像重復的畫兩、三張畫，如《加歇醫(yī)生》、《兩個孩子》、《奧維爾的樓梯》、《阿德蓮娜》和《奧維爾的房子》等等，雖然題材相同，但梵高每畫一張作品都有著明顯的不同，這體現(xiàn)了他對繪畫對象的特征進行認真研究，追求對象的本真的思想，同時他的作品都是他當時情緒的反應。
在離拉烏客棧不遠處的山坡上，沿著蜿蜒的山坡小路而上，在樹叢中掩映著一座木樓梯。梵高在這里畫了兩幅不同風格的《奧維爾的樓梯》，一幅以綠色調為主，畫面展現(xiàn)了人們沿著木樓梯走在春意盎然的山坡上，反應畫家平和的內(nèi)心，另一幅以紅、橘紅的暖色調為主，同樣的場景展現(xiàn)梵高熱烈和躁動的情緒。很顯然梵高夸大了木樓梯的現(xiàn)實場景，他的創(chuàng)作是以他特有的感受為主，他用不同的色彩表現(xiàn)自己的情緒和感受。
梵高畫了兩幅《加歇醫(yī)生》的肖像作品，這兩張肖像都是表現(xiàn)加歇醫(yī)生的頭靠在支在桌子上的右臂上正在凝神思考。兩幅作品梵高都準確地抓住了加歇醫(yī)生的神態(tài)，但他采取了不同的表現(xiàn)手法，一張采用平涂的手法，以藍色為背景，以藍色和與紅橙色形成對比，紅橙色桌面上點綴了綠色的植物形成視覺的平衡，具有強烈的裝飾效，另一張肖像梵高則在深藍色的背景上采用藍綠色小筆觸進行背景裝飾，同時人物的衣服、桌面也用小筆觸進行表現(xiàn)，梵高用這種小筆觸自如地表現(xiàn)人物的形象，仿佛畫面在流動，讓觀眾產(chǎn)生強烈的動感，畫面色彩的對比并不強烈，深藍的色調展現(xiàn)加歇醫(yī)生的深沉和孤獨，這幅作品也體現(xiàn)梵高憂郁的氣質和他內(nèi)心的孤獨感。
1890年的7月梵高畫了他最后一幅畫作《麥田里的烏鴉》，畫面呈現(xiàn)壓抑、憂傷和極度的孤獨感，在大片金色的麥田上空一群群烏鴉驚叫著飛起，成群的烏鴉飛起來猶如死神的翅膀把整個天空都遮蓋了，看不到陽光，綿延不斷的麥田梵高沒有刻意地表現(xiàn)，那些粗獷的筆觸卻呈現(xiàn)出麥田的悲愴與蒼涼，給觀者以空曠和壓抑感。這幅作品體現(xiàn)了梵高絕望的情緒和孤寂的內(nèi)心，他的世界里已經(jīng)沒有了陽光，死亡的陰影籠罩著他，預示著梵高走到了黑暗的世界之中，生命即將走到人生的盡頭。
1890年7月29日凌晨，在巴黎郊區(qū)的奧維爾（AUVERS-SURE-OISE）梵高居住的拉烏客棧樓上的小閣樓里，梵高死在了弟弟雷奧的懷里走完了他37年的人生。梵高自殺身亡。梵高死后就葬在奧維爾。
梵高后期的作品色彩絢麗，造型大膽、夸張，線條粗獷。他用那富于激情的，旋轉的、靈動的筆觸，豐富的色彩，使奧維爾的麥田、教堂和城堡閃爍出耀眼的光芒，他所描繪的人物、花草樹木，田野鄉(xiāng)村都生機勃勃，真實而又浪漫，他的筆下展示了這些生動而鮮活的生命。梵高把強烈的情感融入他的每一幅作品中，猶如生命的吶喊與渴望，震撼著觀者的心靈。梵高生前寂寂無名，在他死后多年，他的作品受到世人的矚目，贏得了人們的贊賞和認可，他的名字流傳青史。
梵高一生都在追求超越自我的精神生活，希望自己能為人類做出貢獻。早期梵高想成為牧師去拯救那些生活在社會底層的人們，當他投身繪畫之后，梵高用自己的畫筆表現(xiàn)他們的生活。梵高認為自己是一個農(nóng)村畫家，他離開巴黎尋找自己喜愛的繪畫主題，他的作品中有大量的描繪農(nóng)民生活、鄉(xiāng)村和農(nóng)村廣袤土地的作品，他還投入到大自然的懷抱，創(chuàng)作描繪大自然的作品。
梵高一生創(chuàng)作了800多幅作品，梵高早起的作品受米勒和荷蘭傳統(tǒng)繪畫的影響呈現(xiàn)出現(xiàn)實主義風格，在1886年3月—1888年2月20日期間，他到巴黎以后接受了印象派的繪畫理念，在印象派的影響下，他逐漸擺脫了傳統(tǒng)繪畫的繪畫理念，他的作品色彩越來越絢麗多彩，在他搬到阿爾以后他的繪畫作品已經(jīng)呈現(xiàn)出自己獨特的風格，色彩濃烈、絢爛，筆觸粗獷有力，同時具有東方繪畫的裝飾性的特點，每一幅作品都充滿了激情。后期，梵高的繪畫作品雖然反應現(xiàn)實的生活場景，但他擺脫了印象派的繪畫用色彩表現(xiàn)自然界光影的束縛，尤其是他的作品超越了自然界的客觀存在，他按照自己的意愿進行創(chuàng)作，用主觀意識進行自我表達。
梵高敏感而又富有激情，他不是只用他的眼睛去觀察世界，用畫筆表現(xiàn)世界，而是用他超越自我的感受來表現(xiàn)世界。梵高在創(chuàng)作時充滿了激情，畫面充滿了熱烈的情緒，充滿了浪漫主義的氣息，梵高賦予這些作品生命。梵高的作品是形式美和意境美的體現(xiàn)。
梵高一直在追求自我的道路上艱難跋涉，他一直都希望在繪畫創(chuàng)作上達到一個更高的層次，展示他對大自然的熱愛和追求真理的赤子之心。他渴望創(chuàng)造一個新的繪畫世界，他把自己的精神世界傾注在他的作品中，與此同時他渴望被大眾認可，但是在他有生之年都沒有實現(xiàn)這個愿望，他失落、彷徨，自我否定，他一直都在痛苦中掙扎，以至于精神崩潰最后自殺，這成為造成他最后悲劇的一個主要原因。
梵高死后的第二年他的地弟弟雷奧也去世了，梵高和深愛著自己的弟弟并排靜靜地躺在離他畫的《奧維爾教堂》中的小教堂不遠的山坡上的墓地里。在這里可以俯瞰美麗的蓬圖瓦茲河谷，每當春風吹過，墓地上爬滿了青藤，春風訴說著梵高的一生。